Kurs foto tradycyjny.pdf

Fotografja tradycyjna

Lekcja 1:

Fotografia portretowa

Lekcja 2:

Fotografia podróżnicza

Lekcja 3:

Fotografowanie Architektury

Lekcja 4:

Fotografowanie Dzieci

Lekcja 5:

Fotografie Obiektów i Martwej Natury

Lekcja 6:

Krajobrazy

Lekcja 7:

Fotografia przy Dostępnym Oświetleniu

Lekcja 8:

Fotografia sportowa

Lekcja 9:

Zbliżenia i Makrofotografia

Lekcja 10:

Fotografowanie Nagości lub Wdzięku

Lekcja 11:

Fotoreportaż

Lekcja 12:

Fotografowanie Dzikiej Przyrody

Lekcja 13:

Fotografowanie z fleszem

Lekcja 14:

Zdjęcia przy złej pogodzie

Lekcja 15:

Pomiar światła

Lekcja 16:

Fascynacja filtrami

Lekcja 17:

Kompozycja Zdjęcia Lekcja 18:

Zastosowanie Światła

Lekcja 19:

Efekty, Odbicia i inne...

Lekcja 20:

Serie Fotograficzne...

Lekcja 21:

Poszukiwanie Tematu

Lekcja 22:

Długie Naświetlanie / Światło Zastane

Lekcja 23:

Głębia Ostrości

Lekcja 24:

Ustawienie Aparatu

Lekcja 25:

Kolor to coś więcej niż widzisz

Lekcja 26:

Naświetlanie

Lekcja 27:

Efekty Zoom

Lekcja 28:

Cienie jako motyw

Lekcja 29:

Wielokrotna ekspozycja

Lekcja 30:

Wywoływanie crossowe

Lekcja 31:

Przypadkowa martwa natura

Lekcja 32:

Sekwencje i serie fotograficzne

Lekcja 33:

Miękkie zdjęcia

Lekcja 1

Fotografia portretowa: Będziesz tematem mojego zdjęcia

Sztywne portrety wyszły z mody! Dzięki wyczuciu odpowiedniego stylu oraz umiejętnościom

technicznym możesz stworzyć wspaniałe ujęcia szczególnych momentów.

Fotografując znajomych lub krewnych stawiasz wyzwanie upływowi czasu. Fotografie są zarówno

historycznym zapisem, jak i subiektywnym portretem. Portrety mogą być ponadczasowe - pomyśl o

fotografii czarno-białej. Dzięki niej można uchwycić ducha epoki: wykorzystując odpowiednie

ubiory, dobór kolorów lub aranżując pozy.

Fotograf ustala formę i merytoryczną zawartość zdjęcia. Pomaga mu w tym jego zmysł obserwacji

i przy pomocy aparatu wyławia elementy charakterystyczne osoby portretowanej. Wybiera wysokie

lub niskie, bliskie lub dalekie ustawienie aparatu.. Kadr określony przez długość ogniskowej

pozwala na pozbycie się zbędnych szczegółów, uwydatniając to co istotne. Dzięki wykorzystaniu

perspektywy możesz stworzyć wrażenie trójwymiarowości, podzielić przestrzeń na plany. Przede

wszystkim musiszy wybrać odpowiednie tło! Format zdjęcia określa zewnętrzny szkielet, dzięki

któremu, poprzez odpowiednią kompozycję obrazu, możesz ustawić elementy wizualne w

odpowiedni sposób. Oświetlenie jest ważnym elementem tworzonego obrazu niezależnie od tego,

czy fotografujący będzie subiektywnie idealizował, czy obiektywnie zapisywał. Oznacza to, że

oświetlenie pełni funkcję narzędzia twórczego pozwalającego ukształtować plastykę i tonację

obrazu.

Film jako narzędzie do tworzenia nastroju

Poszukiwanie odpowiedniego otoczenia - lokalizacji - jest nie mniej ważne. Wybór akcesoriów

także wpływa na efekt zdjęcia; muszą być dobierane z jak największą uwagą. Na ostateczny wynik

zdjęcia ma znaczący wpływ także użyty film.

Tu znajduje się największy potencjał techniczny fotografa. Przy rozproszonym świetle czułe filmy

takie, jak Agfacolor HDC 400 lub Optima 400, dzięki zwiększonej ziarnistości, mogą stworzyć

impresjonistyczny efekt. Z drugiej strony specjalne filmy "portretowe" - jak Agfa Portrait 160 -

gwarantują najlepsze odtworzenie bary skóry. Dziei filmom odwracalnym Agfachrome CTx200 lub

RSX 200 fotograf korzysta z materiału oddającego wszelkie niuanse obrazu, który jest świetny do

sesji portretowych. Inne emulsje potrafią odtworzyć jaskrawe kolory (np. Agfacolor Ultra 50).

Uwolnienie się od koloru (dzięki czarno-białym filmom Agfapan takim, jak APX 25, 200 lub 400)

pozwala na coraz bardziej popularne, podejście klasyczne. Nie zapomnij też o jedynym czarno-

białym filmie odwracalnym - Agfa Scala 200.

Jak się zbliżyć

Portret powienien wywierać na odbiorcy subiektywne wrażenie i posiadać wyraźny charakter.

Fotograf musi odczuwać osobowość, obserwować i tworzyć spontaniczne wrażenie. Poszukuje

niepowtarzalnego momentu. MOże się to zakończyć sukcesem tylko dzięki cierpliwości oraz

zrozumieniu i dobremu kontaktowi z modelem. Dlatego nawet profesjonaliści stosują się do zasady:

pierwsze ujęcia na rozgrzewkę. Indywidualny scenariusz może być stworzony jedynie, gdy model i

fotograf zgrają się ze sobą. Koncentracja na istocie zdjęcia dodaje mocy wizualnemu przekazowi.

Oznacza to po prostu, że musisz zbliżyć się do modela. Nie nawiążesz kontaktu przez zawstydzone

spojrzenie przez teleobiektyw, musisz zmniejszyć dystans. Z tego powodu coraz więcej fotografów

podchodzi z aparatem do modela, używając krótszych długości ogniskowych niż wymagane w

fotografii klasycznej.

Sytuacja jest inna przede wszystkim przy zdjęciach plenerowych, gdy chcesz uzyskać wyraźny

podział pomiędzy fotografowanym obiektem, a tłem. Stosuje się wtedy obiektywy o długich

ogniskowych. Oddal się od fotografowanego tła, żeby uzyskać delikatny i rozmyty ostatni plan. Im

bliżej aparatu znajduje się model i im większa jest długość ogniskowej, tym wyraźniejszy będzie

ten efekt.

Efekt zmiękczający

Przy pomocy nasadek zmiękczających można bardziej atrakcyjnie przedstawić skórę. Nakładka

zmiękczająca, znana jako 'soft-image', 'softar', 'fog filter', 'diffuser', 'dream or pastel lens', umożliwia

ogólne zmniejszenie kontrastów. Dzięki przysłonie ustala się skalę miękkości światła powodowaną

przez filtr. Wpływ filtru jest największy przy w pełni otwartej przysłonie i zmniejsza się wraz jej

domykaniem.

Lepsze portrety przy użyciu aparatów cyfrowych!

Przy fotografowaniu aparatami cyfrowymi (takimi jak Agfa ePhoto 780 i 1680) należy zwrócić

uwagę na kilka spraw. Poniższe wskazówki odnoszą się szczególnie do aparatów z wizjerem:

za wszelką cenę unikaj silnych kontrastów!

nie rób zdjęcia bezpośrednio pod światło!

jeśli jest to możliwe unikaj fotografowania modela z dużej odległości!

nie rób zdjęć przy przyćmionym oświetleniu bez lampy błyskowej!

nie wykonuj portretów w trybie macro!

przy szybkich zdjęciach pamiętaj o opóźnieniu migawki!

aparat cyfrowy nie nadaje się do robienia serii zdjęć, ponieważ po wykonaniu każdego zdjęcia

potrzebuje czasu na jego zapamiętanie!

po zmroku ustaw aparat na statywie, jeśli nie chcesz, żeby zdjęcia były poruszone!

W następnej lekcji: Fotografia Podróżnicza

Lekcja 2

Fotografia podróżnicza: Gromadzenie Nowych Wrażeń

Podróżnicy mają dużo do opowiadania i pokazania. Oczywiście, aparat jako "przyrząd

rejestrujący" niezapomniane momenty jest zawsze częścią ekwipunku! Profesjonalny fotograf

Michael Nischke wyjaśnia jak zamienić zdjęcia pamiątkowe w najlepsze fotografie.

Elastyczność jest nazwą gry. Suweniry wahają się od szczegółów do całkowitych widoków, od

portretów w ruchu do egzotycznych fotografii krajobrazowych. Fotografia podróżnicza często

pokrywa cały repertuar fotograficzny. Kurs fotograficzny da dodatkową informację w swoich

indywidualnych lekcjach. Taka sama wszechstronność jest prawdopodobnie odnajdywana w kasetce

aparatu. "Tyle ile potrzeba, ale możliwie mała waga" - jest mottem. Chociaż jest to całkiem fajne

używać aparatów z nowoczesnymi wizjerami z dużymi zakresami Zoom do fotografowania w

wolnym czasie, ambitne fotografie podróżnicze wymagają czegoś więcej:

Oprócz wymienialnych obiektywów, dobra lampa błyskowa i statyw są standardowym

wyposażeniem większości fotografów. To, że zawsze przed podróżą sprzęt musi być sprawdzony,

nie trzeba mówić. Okazjonalni fotografowie powinni może inaczej spoglądać na instrukcje obsługi

(-co jest obecnie robione jak w nocy?-). Jest to polecane do pełnego zabezpieczenia osprzętu

aparatu przed zniszczeniem i stratą, zwłaszcza gdy jest tego dużo. Specjalne ubezpieczenie aparatu

jest często bardzo pomocne, ponieważ ubezpieczenia na podróż pokrywają jedynie sprzęt do

pewnej maksymalnej wartości, która jest często bardzo znacznie zaniżona.

Zrób listę całego wyposażenia fotograficznego i używaj tej listy jako dowodu dla towarzystwa

ubezpieczeniowego, a także do własnych celów. Testuj wszystkie funkcje aparatu pod względem

możliwych wad i naprawiaj je w miarę konieczności.

Sprawdzaj także inny sprzęt, i czyść zarówno aparat jak i obiektywy przy pomocy sprężonego

powietrza lub nadającej się do tego celu szmatki.

Porada: Pozwól sobie na krótką wycieczkę fotograficzną w weekend przed właciwą podróżą. W ten

sposób możesz dokonać kontroli "bezpośrednio na filmie".

Bardziej krytyczne przewodniki dadzą ci szczegółowe sugestie o dobrych tematach czekających na

sfotografowanie. Wiele z nich daje ci nawet wskazówki jak i gdzie znaleźć plenery fotograficzne

jeszcze nie wyczerpane na pocztówkach.

Do podróżowania sprzęt powinien być umieszczony w mocnym futerale aparatu. Umieszczanie w

mnieszej i mniej pokaźnej torbie prawdopodobnie dobrze zrobi. Bardzo użyteczna może być nawet

stara torba transportowa (dając zabezpieczenie przed kradzieżą) gdy idziesz na polowanie

fotograficzne po wydeptanym tropie.

Podróżowanie na długich odcinkach zwykle wiąże się z wilgotnym klimatem i różną temperaturą.

Wiem z doświadczenia, że aluminiowy futerał jest tu najlepszym rozwiązaniem. Małe torebeczki z

żelem silikonowym lub niegotowany ryż zapobiegną wilgoci.

Jednak, zanim spakujesz swój bagaż, przemyśl następujące punkty i dokonaj swojego własnego

wyboru:

Filtr

Siatka przeciwko rozpraszaniu

Statyw

Zdalnie Sterowany Wyzwalacz

Lampa Błyskowa

Akcesoria

Futerał Aparatu

Baterie

Dziennik

Materiały Filmowe

Lista

Jakie filmy są potrzebne?

Aby być zdolnym do rejestrowania różnych nastrojów światła i przedmiotów w możliwie najlepszy

sposób, możesz zastanawiać się jakiego użyć filmu w danej sytuacji.

Magia światła

Jakość światła i skuteczność luminancji nie są jedynymi nieokreślonymi wartościami do idealnego

efektu obrazu, ale także tworzą extra narzędzie projektanckie dla fotografa. W rozproszonym

świetle kolory są przedstawiane takimi jakimi są. Wysokokontrastowe oświetlenie boczne powoduje

jednak zwiększenie nasycenia koloru, podczas gdy oświetlenie od tyłu tłumi wartości kolorów.

Fotografia z Lotu Ptaka

Powinieneś być elastyczny w swoim planowaniu, celowym jest branie pod uwagę lotów rankiem

lub późnym popołudniem. Dokładna informacja, włącznie z typem samolotu, może być odnaleziona

zarówno w broszurach podróżniczych jak i rozkładach lotów. Załączone rysunki przedstawiają

rozmieszczenie miejsc, tak więc można z wyprzedzeniem zobaczyć, które siedzenia są najlepsze do

fotografii. Najlepsze siedzenie przy oknie nad skrzydłem jest całkowicie nieprzydatne, podczas gdy

kilka rzędów dalej z przodu lub z tyłu daje dużo lepsze możliwości. W maszynach śmigłowych

zazwyczaj siedzi się poniżej skrzydła - dobra pozycja dla fotografa. W Jumbo jet najwyższy pokład

jest najlepszy. Na loty komercyjne możesz zarezerwować miejsce za pośrednictwem swojej agencji

podróży.

Ważnym źródłem informacji jest naziemna załoga lotniska. W odprawie pasażerów można

zamówić sobie odpowiednie miejsce i tak długo dopóki nie ma wielkiego ścisku, życzenia

pasażerów są zazwyczaj realizowane. Ważnym pytaniem jest także którą stronę samolotu wybrać.

Rozważ drogę lotu: Czy interesujące obiekty będą pojawiać się z prawej czy lewej strony? Np, w

przypadku podróży do Wenecji nejlepiej jest siedzieć po prawej stronie, ponieważ te siedzenia przy

oknach dają wspaniały widok laguny miasta podczas zbliżania się do lądowania.

Popularne są także miejsca obok wyjść bezpieczeństwa. Do fotografowania w kierunku lotu, spytaj

stewardess'ę czy możliwe jest odwiedzenie kokpitu.

Podczas kontroli promieniami X możesz być poproszony o zademonstrowanie funkcji aparatu.

Dobry powód do załadowania filmu na lotnisku - a nie przed.

Pod względem dobrych i równomiernych warunków oświetlenia ponad chmurami dobre są filmy o

średniej i niskiej czułości. Obiektywy 28-50mm okazują się najlepsze. Za pomocą obiektywu

przyciśniętego do okna otrzymujesz dobry ogólny widok. Do szczegółów stosój teleobiektyw 90-

Plik z chomika:

Inne pliki z tego folderu:

Inne foldery tego chomika: