Podstawy montazu i przetwarzania obrazu.pdf

Podstawy monta ż u

i przetwarzania obrazu

dr Piotr Welk

Akademia Sztuk Pięknych

w Warszawie

Podstawy montażu i przetwarzania obrazu

Scenariusz została napisany, potem nakręcono ujęcia - pozostaje złączyć wszystko w całość.

Mówi się czasem, że każdy film powstaje trzy razy - pierwszy raz kiedy pisany jest scenariusz, potem podczas

zdjęć i na końcu w trakcie montażu. Montaż jest ostatnim etapem kreacji.

Odpowiednia struktura opowiadania, kolor, rytm, dźwięk, dynamika zmian w czasie, buduje u widza nastrój,

wywołuje emocje.

Tą samą opowieść można pokazać w różny sposób. Dwóch ludzi montujących film z tych samych elementów,

opowiadając tą samą historią, ułoży dwa różne filmy. Ilość zmiennych jakimi operuje się podczas montażu jest

ogromna, a tym samym ogromna ilość środków wyrazu artystycznego.

Kompozycja kadru, światło, kolor, kontrastu, tempo akcji, tempo odtwarzania, symbolika ruchu i symboliczne

obrazy. Wszystkie te elementy można ze sobą mieszać w rożnych proporcjach, a ilość możliwych do uzyskania

kombinacji jest niewyobrażalna. Trzeba więc dokonywać wyborów.

Plamy barw następujące jedna po drugiej wywołują skojarzenia, wpływają na wyobraźnię oglądających. Każdy

przekaz audiowizualny jest odbierany kilkoma zmysłami. Proces asocjacji zachodzący pomiędzy obrazem a

dźwiękiem powoduje że mogą się one na wzajem zastępować. Widz z wyobraźnią, dobuduje brakujące obrazy

lub usłyszy to czego nie było słychać. Sugestia zawsze wywołuje efekt silniejszy niż to co jest do końca

wypowiedziane. Trzeba więc znowu wybierać. Z całego arsenału środków jakie daje nam ruchomy obraz i

dźwięk pozostać powinno to, co konieczne jest by przekazać najistotniejsze, czyli naszą myśl. Z nią trafić do

wyobraźni widza i zmienić go z biernego oglądacza w aktywnego uczestnika.

Każdy twórca chce mieć publiczność, nawiązać dialog i dać widzowi poczucie współuczestniczenia w swoje

pracy, licząc na jego wyobraźnię i wrażliwość.

Prowadzenie inteligentnego dialogu z widzem jest istotą wielu działań artystycznych.

Jak nawiązać ten dialog i jakim językiem się posługiwać jest podstawowym pytaniem.

Istnieje wiele zasad montażu, jak dokonywać cięć, jak stosować naprzemienność planów, rytmizować ujęcia itp.

To wszytko jest wiedzą, którą zdobywa się w ciągu wielu lat pracy i doświadczeń. Rozpoczynając, trzeba poznać

technologię. Współczesny artysta, posługujący się nowymi mediami, by stać się niezależnym w pełni

świadomym twórcą musi poznać technologię, ta daje mu komfort pracy, pozwala zaistnieć.

Jakich technicznych środków użyć, jaką technologię wybrać i co można zyskać dzięki niej. Współczesne wymogi

technologiczne są nieubłagane, nie pozwalają na jakiekolwiek braki, dlatego warto być ich świadomym.

Tematy prezentowane podczas zajęć.

1. Media cyfrowe - cyfrowy obraz i film.

2. Edycja obrazu - zasady edycji obrazu - kurs Final Cut Pro.

3. Publikacja treści cyfrowych.

4. Kompozycja obrazu.

Program zajęć oprócz zagadnień związanych z przetwarzaniem i budowaniem obrazu cyfrowego włączony jest

kompletny kurs programu montażowego Final Cut Pro.

Final Cut - Motion - Soundtrack

Przygotowanie uczestnika kursu

do samodzielnej edycji

materiałów wideo,

pracy

z grafiką

oraz

posługiwanie się narzędziami do edycji dźwięku.

Nabyte umiejętności pozwolą na obróbkę i tworzenie profesjonalnych materiałów wizualnych i filmowych.

Nauka tego pakietu narzędzi umożliwi uczestnikowi całkowitą niezależność w tworzeniu projektu –

przygotowanie (zgranie materiału), montaż, postprodukcję, animację, przygotowanie dźwięku i eksport

materiału. Kurs ma na celu naukę płynnego poruszania się pomiędzy tymi trzema (kompatybilnymi ze sobą)

aplikacjami.

Final Cut w swojej konstrukcji jest zbliżony do wielu innych programów do edycji nieliniowej dlatego poznając

go każdy z uczestników kursu z łatwością odnajdzie podobne narzędzia w takich programach jak Adobe

Premiere czy Sony Vegas. Ze względu na popularność jaką cieszy się FC w profesjonalnych studiach, posiadanie

certyfikatu zawodowego ze znajomości aplikacji na poziomie profesjonalnym jest cenione na całym świecie.

Program kursu oparty jest o wytyczne producenta programu Final Cut Studio, i przygotowuje uczestników do

egzaminów międzynarodowych na poziomie - End User Final Cut Pro.

Obraz cyfrowy.

Obraz cyfrowy jest to zapisana za pomocą kodów cyfrowych informacja o każdym budującym go elemencie.

Zapisy takie możemy uzyskać np.: za pomocą kamery lub cyfrowego aparatu fotograficznego. W procesie

zapisu informacji na postać cyfrową wykorzystywany jest przetwornik analogowo cyfrowy - w tym przypadku

matryca aparatu. Obraz zapisany cyfrowo może być dystrybuowany za pomocą nośników cyfrowych takich jak:

dysk optyczny, karty pamięci, taśmy magnetyczne.

Obraz rejestrowany przez kamerę lub aparat fotograficzny jest obrazem rastrowym.

Obraz rastrowy

- to reprezentacja zapisu cyfrowego za pomocą siatki (mozaiki) kolorowych punktów, pikseli na monitorze czy

drukarce komputerowej. Każdy punkt w grafice rastrowej posiada swoja wartość koloru. Grafika rastrowa

składa się z określonej liczy punktów, które je tworzą - rozdzielczość. A ilość informacji (bitów) która

przypisana jest dla każdego z punktów określa ilość możliwych do uzyskania kolorów - głębia koloru.

Wielkość pliku graficznego, wielkość jednej klatki zależna jest bezpośrednio od jego rozdzielczości i głębi

koloru (sposobu zapisu informacji o kolorze).

Obraz wektorowy

- jest także zapisem cyfrowym obrazu, ale w przeciwieństwie do obrazu rastrowego zawiera informacje o

kształtach z jakich jest zbudowany. Obraz wektorowy opisany jest za pomocą funkcji matematycznych i dopiero

w procesie rasteryzacji możliwa jest jego prezentacja na drukarce lub monitorze komputerowym. Zaletą obrazu

wektorowego jest jego niewielka waga w stosunku do obrazu rastrowego, a jakość jest niezależna od

rozdzielczości bo proces rasteryzacji dostosowuje efekt końcowy do urządzenie za pomocą którego jest on

wyświetlany. Nie nadaje się on jednak do reprodukcji fotografii, w przypadku bardzo szczegółowych obrazów

przestaje być on wydajny i jakość obrazu spada z powodu uproszczeń jakich musi proces używa. W edycji wideo

najczęściej wykorzystywany jest podczas tworzenia napisów lub umieszczaniu znaków graficznych.

Kolor - w obrazie cyfrowym

Każdy piksel obrazu zawiera informacje o kolorze - informacja ta jest rodzajem kodu, systemem zapisu i

prezentacji koloru. Podstawom systemem zapisu informacji o kolorze dla wszelkiego rodzaju urządzeń

prezentacyjnych(monitory i projektory) jest system RGB.

R - red (czerwony) G - green (zielony) B - blue (niebieski)

Światło białe, to w rzeczywistości mieszanina kolorów. Pochodzące od słońca, świecy lub żarówki, może być

podzielone na pełną gamę barw widmowych: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski i fioletowy.

Lecz nie wszystkie barwy widmowe występują we wszystkich źródłach światła. Mogą też występować one w

różnych źródłach światła w odmiennych proporcjach.

Addytywne i substraktywne mieszanie barw

Możemy wyróżnić dwa różniące się zasadniczo sposoby mieszania kolorów. Jeżeli mieszane są kolorowe światła

(punkty świecące), rezultat zawsze będzie jaśniejszy niż poszczególne kolory składowe, a jeśli odpowiednie

kolory są mieszane w odpowiedni sposób, wówczas wynik ostateczny będzie kolorem białym. Proces ten

nazywamy addytywnym mieszaniem barw.

Plik z chomika:

Inne pliki z tego folderu:

Inne foldery tego chomika: